Arte de la antigua Grecia
Introducción:
- El arte de la antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo platónico, o mediante la imitación de la naturaleza en el sentido de la mímesis aristotélica.
Arquitectura
Órdenes de la arquitectura griega
Orden dórico
- El estilo dórico es el más antiguo y sencillo.
- Su decoración se caracteriza por preservar la mayor austeridad posible.
- Desde el suelo la columna va reduciendo su diámetro hasta el capitel.
- El pedestal esta formado por una grada de tres escalones.
- Se caracteriza también por un capitel de gran sencillez.
- Sobre las columnas se apoya el entablamento formado por el arquitrabe, el friso y la cornisa.
- El arquitrabe dórico es como una gran viga apoyada sobre las columnas, carece de decoración. En el friso se alternan los triglifos y las metopas. La cornisa sobresale del friso.
- Se cree que tuvo origen en las construcciones de madera, cuyas formas pasan a la piedra.
- El estilo dórico era formal y austero, se usaba normalmente en los templos de deidades masculinas.
Orden jónico
- El orden jónico es característico del periodo helenístico.
- El rasgo más representativo de este estilo es el capitel con dos volutas.
- Del entablamento destaca el hecho de que el arquitrabe se muestra usualmente descompuesto con franjas horizontales llamadas platabandas.
- El friso es una banda continua, sin metopas ni triglifos.
- Las columnas son más esbeltas y ocasionalmente son sustituidas por estatuas.
- Los mejores ejemplos de orden jónico son la Acrópolis de Atenas y otros edificios helenísticos como la Biblioteca de Celso.
- El orden corintio fue un desarrollo tardío del orden jónico en el siglo V a.C..
- Es el más recargado y ornamentado.
- Destaca un capitel en forma de campana invertida o cesta en cuya parte inferior hay una doble fila de hojas de acanto de las cuales surgen unos calículos que se enroscan en las cuatro esquinas.
- El mejor ejemplo del orden corintio son el templo de Zeus Olímpico en Atenas.
Ejemplos de arquitecturas griegas
Templos
Templo de Zeus (actualmente)
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| Ruinas de Micena |
Edificios de utilidad pública
| Gimnasio o palestra |
| Hipódromo |
Escultura
Periodos de las escultura griega
Periodo geométrico
- Es el primer periodo de los cuatro, después de los rudimentarios ídolos de madera.
- Las esculturas jónicas se distinguen por cierta elegancia y simetría en el plegado de los paños.
- Las esculturas dóricas se distinguen por la robustez y el aspecto varonil de sus figuras, en la escuela dórica se hace menos visible el influjo asiático.
Periodo arcaico
- El segundo periodo se caracteriza por la independencia del arte griego, va realizando imitaciones orientales.
- En la escultura griega arcaica se mantienen aún los rasgos hieráticos y rígidos con composiciones geométricas y cerradas respetando la ley de la frontalidad.
- La evolución de este periodo haría que las formas se estilizaran y se pulieran las más toscas y rectas en la época clásica.
Periodo clásico
- El tercer periodo señala un apogeo de la escultura.
- La escultura toma un carácter realista que degenera en sensualismo, al buscar el sentimiento, la gracia y la delicadeza en vez de la grandiosidad.
- Sin embargo, algunos escultores continúan fieles al espíritu clásico sin dejar de ser muy realistas.
Periodo helenístico
- Las escuelas de escultura salen de Grecia.
- Se distinguen por su realismo, alguna exageración en las actitudes, predilección por las escenas trágicas y el cultivo por el retrato.
- La escuela griega de Alejandría se caracterizó por los asuntos simbólicos o alegóricos y los rústicos o campestres que fueron objeto de sus relieves o estatuas.
Ejemplos de la escultura griega
| Venus de Milo |
| Lucha entre lapitas y centauros |
| Laocoonte y sus hijos |
| El discóbolo de Mirón |
| Victoria de Samotracia |
Cerámica
- A lo largo del tiempo destacaron varios estilos en la cerámica griega, entre todos ellos, los más importantes y característicos son:Estilo minoico
- Es un estilo de cerámica sorprendente que se distingue por la superficie barnizada en un gris mate de alta calidad.
Estilo micénico
- La cerámica que aparece esta animada con nuevos motivos de elementos tomados de la naturaleza, esta influenciado por los estilos de Creta minoica.
Estilo protogeométrico
- Decoraciones con motivos barnizados de color negro brillante, a veces retoman motivos micénicos, pero los nuevos motivos eran diseñados con sumo cuidado. La decoración era simple y subrayaba las formas con anchos trazos horizontales o bandas negras.
Estilo geométrico
- Se caracteriza por nuevos motivos, rompiendo la iconografía minoica y micénica, destacan los meandros y las figuras geométricas. Disposición en bandas separadas de las zonas negras por líneas triples.
Estilo orientalizante
- Se caracteriza por una fuerte influencia oriental. Destacan las figuras negras y se utilizó la suspensión coloidal, también se emplearon técnicas de incisión en huecos.
Estilo helenístico
- Predomina la decoración ante la pintura. Apariencia brillante decorado con motivos simples de flores. Aparece el relieve, con animales y criaturas mitológicas.
Pintura
- La pintura de la Antigua Grecia es el conjunto de obras artística producidas por artistas del mundo helenístico. Encontramos varios periodos.
Periodo de formación y arcaico
- Dura hasta el siglo V a.C., destacan las influencias asirias y egipcias que se revelan en sus dibujos, encontramos figuras de color negro sobre fondos amarillos y rojos.
Periodo de elegancia nacional
- Durante el siglo V a.C. y parte del IV a.C., destaca la técnica del claroscuro, encontramos figuras de color rojo sobre fondos negros.
Periodo de difusión y alejandrino
- Desde el siglo IV a.C. hasta la conquista de Grecia por los romanos, destacan las grandes decoraciones y el lujo, encontramos figuras pintadas con relieve uniforme de color negro o rojo.
Ejemplos de pintura griega
| Corredores durante los Juegos Panaenaicos |
| Tumba del nadador |
Mitología griega en el arte
- A lo largo de la historia hemos podido observar numerosas interpretaciones de los dioses en el arte por parte de gran cantidad de autores. Sin duda alguna las mejores representaciones forman parte de la pintura. A continuación veremos las más importantes.
| La caída de los titanes (Cornelis Van Haarlem) |
| El nacimiento de Venus (Sandro Montticelli) |
| Eros y Psique (Francois Gérard) |
| La cabeza de Medusa (Caravaggio) |
| Saturno devorando a sus hijos (Francisco de Goya) |
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